ANN ARBOR: Cada pieza de equipaje en la instalación cuenta una parte de la historia de Rogério Pinto. Convertidos en esculturas, los baúles y maletas relatan un período en que Pinto fue consumido por la pérdida de su hermana Marília, de tres años, y las dificultades que su familia enfrentó después de su muerte.

Nacido y criado en Brasil, Pinto, profesor y decano asociado de investigación e innovación en la Escuela de Trabajo Social de la Universidad de Michigan, encontró un camino a través de las artes visuales y escénicas para enfrentar un pasado doloroso, encontrar la paz y el perdón, creando una obra titulada “Marília”, que fue galardonada y que recientemente adaptó como un nuevo proyecto de arte llamado “Realm of the Dead” o ‘el Reino de los Muertos’

Esta iniciativa de arte comunitaria invita a la audiencia a sumergirse en temas complejos, desde la muerte y el abuso paterno a la raza, origen étnico,  género y otros temas. La obra se estrena en octubre en la Escuela de Trabajo Social de la U-M, que celebra su centenario. 

“Realm of the Dead” es un proyecto autobiográfico que utiliza el teatro autorreferencial como vehículo para la autocuración y la abogacía. Basado en la pedagogía y el teatro de los oprimidos, busca promover la investigación y la práctica del trabajo social como herramientas de reflexión crítica y  crecimiento personal. 

Al explorar las casi 30 esculturas en la instalación, los visitantes conocerán el viaje de Pinto para salir de una infancia de pobreza y trauma después de la muerte de su hermana mayor, quien fue atropellada por un autobús cuando Pinto tenía solo 10 meses.

La audiencia también revivirá el torbellino causado por el abuso sexual de su padre, la violencia doméstica durante la dictadura militar de Brasil y la llegada de Pinto, a los 21 años, como inmigrante indocumentado a la ciudad de Nueva York en 1987 y los desafíos que enfrentó como un hombre gay y de género no conforme.

“Utilizo el teatro de drama autobiográfico para el crecimiento personal y la autocuración y para inspirar a la audiencia a encontrar formas creativas de resolver conflictos personales”, dijo Pinto. “Estoy particularmente interesado en inspirar a la gente a pensar en los inmigrantes pobres de una manera más humana. Creo que la participación de todos nosotros como comunidad podría llevar a la promoción de los temas tratados en el ‘Reino de los Muertos’, como la prevención de accidentes infantiles, trauma sexual y la pobreza”.

Megan Leys, estudiante de posgrado en trabajo social de la UM, dijo que lloró la primera vez que leyó la obra de Pinto.

“Me quedé sin palabras por su poder e impacto. ‘Marília’ me dejó pensando en mi propia identidad y posicionalidad”, dijo. “Me impulsó a pensar en partes de mi identidad que no siempre comparto, y me obligó a considerar si podría sentir vergüenza de expresar esos elementos y por qué. Me permitió mirar hacia adentro y considerar el crecimiento personal y explorar mi propia identidad”.

El otoño pasado, Leys fue alumna de una de las clases de Pinto, en la que incorporó actividades basadas en su obra. El curso tenía como objetivo aumentar el conocimiento de los estudiantes sobre la diversidad, el racismo contra los negros, los derechos humanos y la justicia social y económica al alentar a los estudiantes a explorar el poder de los enfoques autobiográficos para la autocuración y autodefensa.

“A pesar de vivir en medio de una pandemia mundial y la cantidad de dolor que sentí por la pérdida de seres queridos, esas actividades me proporcionaron un sentido de conexión y comunidad y me recordaron por qué quería estar en el trabajo social”, dijo Leys. “Este sentimiento me demostró que la actuación y la investigación autobiográfica es una herramienta maravillosamente eficaz para mejorar nuestro propio trabajo social. Espero ver la instalación en persona este otoño”.

El arte ayuda a sanar, promueve las discusiones en el aula

Después de visitar las instalaciones y explorar el viaje de Pinto, los estudiantes serán invitados a participar en ejercicios pedagógicos. Uno, llamado “The Hair Dresser”, se basa en la interpretación de Pinto de sus experiencias laborales en los Estados Unidos, antes de convertirse en profesor. 

El objetivo es ayudar a los participantes a practicar la empatía de improvisación y colaboración y desarrollar habilidades de escucha y empatía en torno al dolor y la pérdida de un ser querido, la pobreza, la inmigración, la identidad de género y los problemas que enfrenta la comunidad LGBTQA+. 

Otro ejercicio llamado “Momento Marília” se basa en la evocación de Pinto a su hermana fallecida para ayudarlo a enfrentar y abordar momentos difíciles en su vida, por ejemplo, la violencia homofóbica y la falta de recursos como inmigrante indocumentado.

Este ejercicio pide a los participantes que encarnen un gesto o una característica de alguien —que falleció o aún está vivo— y desarrollen una estrategia para superar un problema personal basada en la persona en cuestión.  

“Al compartir sus experiencias personales, sus vulnerabilidades y sus éxitos, Pinto crea un espacio seguro donde todos los participantes se sienten cómodos al revelar su verdadero yo”, dijo Megan Malaski, recién graduada en trabajo social. “Pinto ha creado una instalación de arte que habla en profundidad sobre la resiliencia. Su historia lleva a la audiencia a partes de su pasado que lo han convertido en la persona que es hoy. 

“A través de estas actividades, los estudiantes pueden aprender la interseccionalidad de una persona, cómo las personas se ven afectadas a través de su lente del mundo y, en general, que las fortalezas y la capacidad de recuperación de una persona no siempre son identificadas por uno mismo”.

¿Qué pondrías en tu maleta? 

En la exposición se alentará a los espectadores a responder esta y otras preguntas: ¿Cómo te ayudan los objetos personales a contar una historia sobre quién eres y tus muchas identidades? ¿Cómo pueden las formas y prácticas de arte específicas apoyar la justicia social en diferentes contextos, considerando la diversidad demográfica, la diversidad, la equidad y la inclusión?

“Recomiendo la exploración autobiográfica a todos, ya los estudiantes de trabajo social en particular, como una forma de prepararlos para el ‘uso de sí mismos’ en la práctica del trabajo social “, dijo Pinto.” Es importante imaginar formas creativas de ayudar a sus clientes a participar en la autocuración, el compromiso a nivel comunitario, la participación política, las campañas de redacción de cartas y más”. 

Marc Arthur, un becario postdoctoral en la Escuela de Trabajo Social, ha trabajado en estrecha colaboración con Pinto en varios proyectos, incluida la expansión de un colectivo de arte de justicia social que incluye a estudiantes de toda la universidad. Durante un curso diseñado para sumergir a los estudiantes en la justicia social basada en el arte, Arthur usó la obra de teatro “Marília” —con la participación de Pinto en el aula— para discutir el trabajo y el proceso autobiográfico.

“Como tarea, les pedí a los estudiantes que crearan su propia “maleta” usando cajas y luego las trajeran a clase para mostrar y contar”, dijo Arthur. “Fue un ejercicio muy gratificante que ayudó a los estudiantes a comprender algunas de las formas en que los autoprocesos de introspección son formas útiles de autorrealización y participación comunitaria”.

Para Arthur, el teatro comunitario es un campo en crecimiento con pocos límites. 

“El proyecto de Rogério es profundamente interdisciplinario con miras a las bellas artes, al reunir una obra de teatro y una instalación artística desde su perspectiva de trabajo social”, dijo. “Rara vez, las artes visuales y escénicas se unen en un teatro comunitario como el ‘Reino de los Muertos'”.

La instalación estará abierta al público entre el 4 al 17 de octubre en la Escuela de Trabajo Social de la U-M. 

 

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  Fernanda Pires